10 лучших выставок осени в Королевстве Нидерландов
- 1 день назад
- 6 мин. чтения
Обновлено: 19 часов назад
Осень обещает стать одним из самых насыщенных музейных сезонов последних лет. Кусама, де Кунинг, Матисс, Ван Гог, Уистлер, Рембрандт и Халс, плюс редкий обмен шедеврами между Гаагой и Мадридом. Выбираем выставки, ради которых стоит планировать отдельную поездку.
Yayoi Kusama
Начнем с главного музейного блокбастера осени. В сентябре Stedelijk Museum открывает большую ретроспективу Йёи Кусамы, художницы, чей горошек, тыквы и зеркальные комнаты неизменно привлекают внимание зрителей. Но выставка в Stedelijk важна как раз тем, что должна вернуть нам Кусаму до превращения в глобальный арт-бренд.
Амстердам занимает особое место в ее биографии. В конце 1960-х Кусама жила и работала между Нью-Йорком и Европой, участвовала здесь в выставках и перформансах, а Stedelijk одним из первых европейских музеев начал приобретать ее работы. Поэтому нынешняя ретроспектива не случайно проходит именно здесь.
Покажут более семидесяти лет творчества: от ранней живописи и знаменитых Infinity Nets до скульптур, инсталляций, моды, архивных материалов и зеркальных пространств. Это возможность увидеть и понять, как из экспериментов 1950–1960-х вырос весь тот визуальный язык, который сегодня узнается мгновенно.
Stedelijk Museum, Amsterdam
11 сентября 2026 — 17 января 2027
Виллем де Кунинг за работой
Еще одна выставка, которую без колебаний можно отнести к главным событиям сезона.
Ровно сто лет назад, в 1926 году, 22-летний Виллем де Кунинг тайком сел на корабль в Роттердаме и отправился в Америку. Через несколько десятилетий он станет одним из главных художников американского абстрактного экспрессионизма. Осенью 2026-го Rijksmuseum символически возвращает де Кунинга в Нидерланды.
Rijksmuseum совместно с Art Institute of Chicago впервые в Нидерландах показывает столь масштабный обзор рисунков де Кунинга. Более 120 произведений позволяют проследить 65 лет его работы. Для де Кунинга рисунок был не подготовительной стадией перед «настоящей» картиной, а способом думать, искать, исправлять, повторять и сознательно ставить себя в ситуацию неожиданности.
Рядом с графикой будут живопись и скульптура, в том числе Excavation 1950 года и Pink Angels. Но два главных произведения получат особое место. Знаменитые Woman I из MoMA и Woman and Bicycle разместят не в выставочных залах, а в Галерее славы Rijksmuseum, рядом с «Ночным дозором».
Rijksmuseum, Amsterdam
9 октября 2026 — 17 января 2027
У Матисса. Шедевры из Центра Помпиду
Матисс в Нидерландах выставляется гораздо реже, чем можно было бы предположить по степени его известности. Поэтому осенняя выставка H’ART Museum действительно событие: это всего третья ретроспектива Матисса такого масштаба в истории Нидерландов.
Основой выставки становится коллекция Centre Pompidou (Париж), одна из наиболее полных коллекций Матисса в мире. Более 80 произведений: картины, скульптуры и графика дополнят произведения художников, с которыми он спорил, которых вдохновлял или которые продолжали начатую им революцию цвета и формы: Пикассо, Брак, Соня Делоне, Ле Корбюзье, Ротко, Барнетт Ньюман, Эллсуорт Келли.
Экспозиция проведет через всю карьеру художника, от автопортрета 1900 года до поздних работ и знаменитых вырезанных из бумаги композиций. Среди важных приезжающих произведений — La Blouse roumaine 1940 года, которая редко покидает Centre Pompidou.
H’ART Museum
Amsterdam 3 октября 2026 — 14 февраля 2027
Тиссен-Борнемиса ❤️ Маурицхёйс
Одна из самых необычных выставок сезона вообще родилась из большого обмена между Mauritshuis и мадридским Museo Nacional Thyssen-Bornemisza. Музеи одновременно отдают друг другу по 25 шедевров и это первый в мире международный одновременный обмен такого масштаба.
Состав действительно впечатляет: Ян ван Эйк, Альбрехт Дюрер, Пьеро делла Франческа, Антонелло да Мессина, Бронзино, Эль Греко. Особенно важно, что многие из этих мастеров практически не представлены в нидерландских музеях.
Есть и несколько красивых кураторских ходов. Boy in a Turban Михаэля Свертса из Мадрида вступит в своеобразный диалог с вермееровской Девушкой с жемчужной сережкой. А портрет Себастьяно дель Пьомбо впервые окажется рядом с картиной Виллема ван Хахта, внутри которой этот самый портрет изображен как часть коллекции XVII века.
Тема всей выставки — любовь во всех ее проявлениях: религиозная, супружеская, запретная, любовь к природе и, наконец, любовь к самому искусству.
Важно учитывать, что пока выставка идет, некоторые хиты Mauritshuis, включая «Вид Делфта» Вермеера, будут находиться в Мадриде. «Девушка с жемчужной сережкой» остается в Гааге.
Mauritshuis, Den Haag
15 октября 2026 — 17 января 2027
Ван Гог. Все наши картины
Казалось бы, разве можно удивить Нидерланды выставкой Ван Гога? Kröller-Müller делает такую попытку и показывает всех своих Ван Гогов одновременно.
Музею принадлежат 88 картин и 172 работы на бумаге художника. Основу собрания в начале XX века создала Хелене Крёллер-Мюллер, которая увидела в тогда еще далеко не столь канонизированном Ван Гоге одного из великих художников современности.
Осенью все 88 живописных работ впервые с 1984 года окажутся вместе. Сам музей называет проект одной из крупнейших выставок Ван Гога этого столетия.
Здесь будут и хрестоматийные вещи, включая Едоков картофеля и Ночную террасу кафе, и гораздо менее известные произведения. Но главное, – это возможность увидеть коллекцию как единый рассказ о художнике. Выставку выстраивают вокруг трех понятий, постоянно возникающих в жизни и искусстве Ван Гога: вера, надежда и любовь.
Kröller-Müller Museum, Otterlo
15 сентября 2026 — 3 января 2027
Подробнее
Уистлер. Денди и бунтарь
Еще одна выставка, масштаб которой легко недооценить из-за соседства с Кусамой, Матиссом и Ван Гогом. Van Gogh Museum делает большую ретроспективу Джеймса Макнила Уистлера – художника, который в XIX веке одновременно раздражал публику, менял представление о живописи и тщательно превращал самого себя в произведение искусства.
Это крупнейшая европейская ретроспектива Уистлера за последние 30 лет.
Уистлер важен не только как автор знаменитого портрета матери. Он был одним из художников, которые отстаивали автономность искусства: картина не обязана рассказывать историю или читать мораль. Отсюда его «симфонии», «ноктюрны» и «аранжировки», названия которых звучат скорее как музыкальные произведения.
А еще это прекрасная возможность увидеть, насколько современным был его тщательно сконструированный публичный образ: денди, провокатор, скандалист и мастер саморекламы задолго до появления самого понятия personal brand.
Van Gogh Museum, Amsterdam
16 октября 2026 — 10 января 2027
Сад наслаждений. XVII век в цвету
Эта выставка обещает быть не только искусствоведчески интересной, но и одной из самых зрелищных.
Цветочный натюрморт XVII века здесь становится отправной точкой для разговора о научных открытиях, торговле, богатстве, коллекционировании, религии, тщеславии и той самой тюльпаномании.
Основу составляют произведения и предметы из коллекции антверпенской The Phoebus Foundation: Ян Брейгель Старший, Клара Петерс, Ян Давидс де Хем и другие мастера. Цветы здесь оказываются одновременно предметом роскоши, научным объектом и напоминанием о быстротечности жизни.
Но особенно интересна сценография. Пространство выставки создает один из самых радикальных представителей «антверпенской шестерки», дизайнер Вальтер ван Бейрендонк. Живопись XVII века соединят с огромными цветами, специально созданными коврами, кабинетом редкостей и модой Viktor&Rolf, Dries Van Noten, Comme des Garçons, Richard Quinn и самого Van Beirendonck.
То есть вместо привычного ряда голландских натюрмортов нас ждет практически тотальная инсталляция.
Museum De Lakenhal, Leiden
26 сентября 2026 — 29 марта 2027
Халс — Рембрандт
Всего 19 картин и тем не менее это одна из выставок, которые стоят внимания, потому что впервые отдельная выставка целиком посвящена непосредственному сопоставлению Франса Халса и Рембрандта, двух главных портретистов нидерландского XVII века.
Идея кажется почти очевидной, но именно поэтому удивительно, что раньше такого проекта не было. Оба умели заставить человека на холсте казаться живым, оба писали свободным мазком, оба изображали не только состоятельных заказчиков, но детей, актеров, музыкантов. И при этом методы совершенно разные.
Картины будут показывать парами и небольшими группами, в том числе сопоставят знаменитые групповые портреты. Это сознательно камерная выставка, рассчитанная не на количество шедевров, а на slow looking — возможность действительно увидеть разницу между двумя художниками. Именно поэтому музей вводит обязательные временные слоты.
Frans Hals Museum, Haarlem
6 ноября 2026 — 28 февраля 2027
Чествуя иконы искусства
И наконец выставка, ради которой осенью стоит отдельно ехать в Вассенаар.
В сентябре Voorlinden исполняется десять лет, и вместо обычной юбилейной выставки музей решил впервые за всю свою историю полностью изменить экспозицию во всем здании.
Идея Celebrating the Icons of Art — поставить современную коллекцию Voorlinden рядом с произведениями XX века, которые уже стали частью коллективной визуальной памяти.
Список имен практически музейный dream team: Фрэнсис Бэкон, Луиза Буржуа, Александр Колдер, Дэвид Хокни, Кусама, Леже, Лихтенштейн, Матисс, Миро, Моне, Брюс Науман, Герхард Рихтер, Бриджит Райли и другие. Среди уже объявленных займов — триптих Bleu I, II, III Жоана Миро из Centre Pompidou и M-Maybe Роя Лихтенштейна из Museum Ludwig.
При этом останутся работы, без которых Voorlinden уже трудно представить: Swimming Pool Леандро Эрлиха, Skyspace Джеймса Таррелла и Open Ended Ричарда Серры.
Юбилей музея становится поводом фактически собрать новый музей внутри существующего и посмотреть, какие произведения последних десятилетий уже заслужили право стоять рядом с признанными иконами XX века.
Museum Voorlinden
Wassenaar 12 сентября 2026 — 7 марта 2027
Поль Синьяк. Симфония цвета
Еще одна большая выставка и повод отправиться в Роттердам. Kunsthal посвящает масштабную ретроспективу Полю Синьяку, одному из главных представителей неоимпрессионизма и художнику, который после смерти Жоржа Сёра продолжил развивать идеи пуантилизма.
Более 90 произведений Синьяка и его современников: живопись, акварели и рисунки из музейных и частных коллекций прослеживают почти всю карьеру художника: от ранних работ 1880-х до ярких средиземноморских пейзажей и видов портов, которые стали одной из главных тем его искусства.
Для Роттердама эта выставка имеет отдельный смысл. Синьяк много путешествовал на собственной яхте и в 1906 году приехал в Нидерланды, где его особенно заинтересовала индустриальная панорама роттердамского порта. Результатом стала серия работ, среди которых «Порт Роттердама» (Le port de Rotterdam, 1907). Картина станет одним из центральных произведений выставки.
Но выставка рассказывает также о том, что . Синьяк вместе с Сёра фактически предложил новый способ строить живопись на оптическом взаимодействии цветов. После ранней смерти Сёра именно Синьяк стал главным теоретиком и популяризатором нового направления, а его эксперименты с цветом оказали влияние на следующее поколение художников, включая Матисса и других фовистов.
Kunsthal Rotterdam
24 октября 2026 — 28 февраля 2027
____________________
И это не все! Следите за новостями и публикациями в наших соцсетях и на сайте culturemulture.com, чтобы быть в курсе самых интересных выставок, фестивалей и событий года!
Комментарии