Амстердам: два главных балетных возвращения сезона 2026–2027
Культуролог Елена Серебрякова о главных премьерах Национального театра оперы и балета
Новый театральный сезон уже начался, первые спектакли Национального театра оперы и балета позади, но впереди ещё много интересного.
В афише Нидерландского национального балета два особенно ожидаемых возвращения: «Лебединое озеро» Руди ван Данцига и «Золушка» Кристофера Уилдона. Музыка Чайковского и Прокофьева, знакомые с детства истории и возможность увидеть, как по-разному хореографы обращаются с балетным наследием.
Прима-балерины театра Анна Цыганкова и Анна Оль прокомментировали на что обратить особенное внимание в сезоне 2026–2027. Получился разговор о спектаклях, которые хочется смотреть снова, о музыке, остающейся в теле на всю жизнь, и о сказке, способной вернуть взрослого в детство.
Лебединое озеро
В Амстердаме «Лебединое озеро» возвращается в версии Руди ван Данцига, созданной в сотрудничестве с хореографом и художником Туром ван Схайком. Премьера этой постановки состоялась в 1988 году; её вновь показывали в марте и апреле 2023-го. В нынешнем сезоне спектакль можно увидеть дважды – осенью и весной.
Ван Данциг усилил психологическую сторону истории. Его Зигфрид — чувствительный молодой человек, которому тесно в придворном мире с его ожиданиями и правилами. Одетта воплощает для него чистоту и искренность, идеал, к которому он стремится. Это прочтение предлагает внимательнее следить за внутренней жизнью принца, сохраняя узнаваемый язык классического балета.
Для Анны Цыганковой этот спектакль имеет особенные значение. Ещё студенткой Новосибирского хореографического училища она впервые станцевала Одилию, а затем исполнила балет целиком. Позднее были репетиции с Раисой Стручковой в Большом театре, выступления в Будапеште, работа с Патрисом Бартом в Риме и, наконец, амстердамская постановка.
«Это первый балет, который я полностью станцевала. Балет, который отпечатался во мне в 17 лет — в сердце, в теле, в разуме. И каждый раз, когда звучат первые ноты увертюры, когда вступает тема гобоя, во мне возникает то же ощущение непередаваемой русскости, будто кто-то рассказывает через эту музыку о моей собственной душе.»
Опыт разных редакций позволяет балерине точно объяснить, в чём особенность версии ван Данцига. Главный акцент она делает на четвёртом акте: после напряжения сцены с Одилией здесь появляется пространство для примирения Одетты и принца.
«Первое и самое сильное отличие — четвёртый акт: полновесный, развёрнутый, с прекрасным адажио-примирением, адажио-принятием между Одеттой и Принцем.»
По словам Анны, именно это адажио становится эмоциональной кульминацией всего спектакля. Жёсткая форма Чёрного па-де-де уступает свободному проявлению чувств. К этому моменту силы танцовщиков почти исчерпаны, но необходимость удержаться на вершине переживания помогает довести образы до драматической завершённости.
«И большая радость для меня в том, что самые прекрасные и драгоценные части балета — Петипа и Иванова — Руди сохранил практически в неизменном виде. За это ему огромный поклон.»
При этом её отношение к постановке не лишено профессиональных нюансов. Воспитанная в русской балетной школе с её вниманием к актёрской выразительности и характерному танцу, Анна не со всеми трактовками народных танцев согласна. Но подчёркивает цельность спектакля: его танцевальный, визуальный и драматический строй складывается в единый стиль.
Визуальный мир тоже заслуживает внимания. В оформлении ван Схайка чувствуется влияние голландской живописи XVII века — её света, пространства и торжественной дворцовой архитектуры. А тем, кто давно знает этот балет, Анна предлагает особенно внимательно посмотреть финальный акт: там раскрывается то, ради чего её герои прошли через весь спектакль.
Показы: 15 октября — 8 ноября 2026 года и 11–24 апреля 2027 года.
Золушка
В рождественско-новогодней афише на этот раз «Золушка» на музыку Сергея Прокофьева. Балет, работа над которым пришлась на годы Второй мировой войны, впервые был поставлен в Большом театре в 1945 году Ростиславом Захаровым. Первой Золушкой стала Ольга Лепешинская; впоследствии эту партию исполняли Галина Уланова и Раиса Стручкова — будущий педагог Анны Цыганковой.
У амстердамской «Золушки» с Анной особенная связь. Кристофер Уилдон создал спектакль в 2012 году для Нидерландского национального балета в совместной постановке с San Francisco Ballet, а Цыганкова стала первой исполнительницей заглавной партии. Она участвовала в рождении образа, который теперь предстоит открыть новым зрителям.
Уилдон обращается к версии сказки братьев Гримм и придаёт героине самостоятельность и внутреннюю силу. Важную роль в спектакле играет сценический мир: декорации и костюмы Джулиана Крауча, волшебное дерево и превращение в карету, придуманные мастером кукольного театра Бэзилом Твистом. Знакомая история получает масштаб большого театрального зрелища.
«Его „Золушка“ — это феноменальное сочетание простоты и человечности, юмора и фантазии, очень повседневного и невероятно сказочного.»
В словах Цыганковой о спектакле постоянно возвращается мысль о соседстве будничного и чудесного. Особенно ей близка способность Уилдона рассказать историю так, чтобы ребёнок следил за сказкой, а взрослый узнавал в ней собственные переживания. Анна называет хореографа:
«Непревзойденным мастером, способным рассказать одну и ту же сказку на языке, понятном и ребёнку, и взрослому. А возможно, мастером, способным вернуть взрослого в состояние детства.»
За волшебными превращениями Анна видит темы матери, природы, перерождения и предназначения. Так история о девушке, попавшей на бал, становится рассказом о внутренней перемене и доверии к тому пути, который ещё только предстоит пройти.
Другая причина её любви к Уилдону — музыкальность. Анна выросла в семье музыкантов, и для неё танцевать означает слышать структуру произведения и интонировать движение так, как музыкант интонирует фразу.
«Один из самых фундаментальных аспектов моей любви к творчеству Уилдона — его способность уловить истинную суть музыки и облечь её в движение, в видимую форму.»
Именно умение работать с музыкой Прокофьева выделяет и Анна Оль. Прима Нидерландского национального балета, воспитанница Красноярской балетной школы, прежде танцевавшая в Московском музыкальном театре имени Станиславского и Немировича-Данченко, признаётся: эту «Золушку» она ждёт с особенным вдохновением.
«Сам музыкальный материал, музыка этого балета достаточно сложна и, по моему мнению, очень мало удачных постановок „Золушки“. И мне кажется, именно Уилдону удалось языком неоклассического балета сделать настоящую сказку — у него она получилась совсем не скучной.»
Для Оль важно, что история сохраняет движение и увлекает за собой. Сложность партитуры становится частью живого повествования, которое ощущают и артисты, и зрители.
«У меня такое чувство, что эта история словно подхватывает тебя и несёт через весь спектакль — и тебя как артиста, и, судя по словам зрителей, их тоже.»
Редкий случай, когда рекомендации двух балерин сходятся в одной точке. Для Цыганковой это спектакль, в создании которого она участвовала; для Оль — постановка, к которой хочется возвращаться. А для зрителя — возможность выбрать праздничный вечер, где виртуозный танец, юмор и фантазия соединяются с непростой и прекрасной музыкой Прокофьева.
Показы: 9 декабря 2026 года — 2 января 2027 года.
________________________
И это не все! Следите за новостями и публикациями в наших соцсетях и на сайте culturemulture.com, чтобы быть в курсе самых интересных событий!
Мы независимый проект, который очень нуждается в вашей поддержке!
Поддержать Культур_Мультур можно здесь:BUYMEACOFFEE
Комментарии