Главные выставки осени в Королевстве Нидерландов

Culture Multure
22 сент.
5 мин. чтения

Обновлено: 23 сент.

Новый сезон выставок стартовал!

Мы собрали для вас самое интересное — масштабные проекты в лучших музеях страны. Как видно, акценты смещаются и все больше внимания кураторов современному искусству и художникам XX века. Будем в тренде!

Титаник и мода: последний танец

Музей Kunstmuseum

С 27 сентября 2025 по 25 января 2026 в Kunstmuseum Den Haag — выставка, которая обещает стать событием сезона. Titanic & Fashion: The Last Dance переносит в эпоху 1910-х годов, когда на фоне веры в прогресс и свободу мир стоял на пороге катастрофы.

Эта выставка уникальна уже тем, что её можно будет увидеть только в Гааге. Она посвящена короткому, но революционному периоду в моде 1908–1918 годов, тому времени, когда женщины сбросили корсеты и отказались от пудровой пастельной гаммы Belle Époque в пользу ярких красок.

Это эпоха дерзких новаторов от Поля Пуаре и Коко Шанель до Люсил, эксцентричной британской законодательницы моды, пережившей катастрофу «Титаника».

Это было время, когда вера в технический прогресс казалась безграничной — автомобили, телефоны, самолёты и океанские лайнеры становились частью повседневности. Это момент, когда женщины начали бороться за право голоса, а феминистские идеи отражались в практичной, современной одежде.

Мода тех лет не только открывала свободу, но и подчеркивала классовые различия, превращаясь в зеркало общества накануне Первой мировой войны.

В центре выставки — подлинное свадебное платье Фредерики Вильгельмины Ройхлин-Колфф, надетое ею в день свадьбы 21 октября 1913 года. Её супруг был кузеном Джорджа Ройхлина, погибшего на «Титанике». Символ личной истории соединяется с трагедией, ставшей мифом XX века.

Современные дизайнеры обращаются к образам столетней давности, чтобы говорить о сегодняшнем дне: Джон Гальяно в коллекции Maison Margiela 2024 переплетает эстетику эпохи «Титаника» с романтикой настоящего, а Айрис ван Херпен в коллекции Carte Blanche, снятой под водой, воздаёт дань женской стойкости.

📍 Гаага, Kunstmuseum

⏰ 27 сентября - 25 января

👉 Подробнее

Айрис ван Херпен. Скульптуры из чувств (Sculpting the Senses)

Музей Kunsthal Rotterdam

Работы Айрис ван Херпен можно будет увидеть не только на выставке в Гааге. Персональная выставка этой кутюрье открывается в Роттердаме. Ее работы входят в коллекции крупнейших музеев мира — от Метрополитен-музея и Музея Виктории и Альберта до Купер Хьюитт в Нью-Йорке и Токийского дворца в Париже.

Она первой ввела в моду технологии 3D-печати: в 2010 году на Неделе моды в Амстердаме дизайнер показала топ Crystallization, верхняя часть которого, созданная из белого полиамида, имитировала превращение воды в кристаллы.

Ван Херпен известна как одна из самых авангардных кутюрье своего поколения — её работы соединяют высокое мастерство, науку и цифровые технологии, превращая одежду в скульптуры. Именно её имя сделало моду в Королевстве Нидерландов заметным явлением на мировой карте.

На этой масштабной ретроспективе представлены более сотни её знаковых работ, которые раскроют уникальную вселенную Айрис, созданную на стыке моды, искусства, науки и технологий.

📍 Роттердам, Kunsthal

⏰ 27 сентября 2025 – 1 марта 2026

👉 Подробнее

Эрвин Олаф. Свобода (ERWIN OLAF FREEDOM)

Музей Stedelijk, Амстердам

Эрвин Олаф (1959–2023) — один из самых известных нидерландских фотографов, чья слава вышла далеко за пределы нашего королевства.

Его творчество определяют театральность, филигранная работа со светом и постановочностью, а также смелое обращение к темам, вызывавшим дискуссии и споры. Сексуальность и тело, гендерные роли, права ЛГБТК+, равенство и уязвимость человека — именно это сделало его художником-провокатором. Он совмещал глянцевую эстетику с жёстким социальным содержанием, создавая одновременно прекрасные и тревожные образы. Его работы вошли в коллекции крупнейших музеев от Stedelijk Museum и Rijksmuseum в Амстердаме, до Victoria & Albert Museum в Лондоне и Центра Помпиду в Париже.

Выставка Erwin Olaf. Freedom — первая крупная музейная ретроспектива после его неожиданной смерти в сентябре 2023 года от осложнений после перенесённой операции по пересадке лёгких. Она уникальна тем, что охватывает весь творческий путь фотографа: от ранних чёрно-белых репортажей о правах ЛГБТК+ в 1980-е до последних серий, в которых Олаф исследовал отношения человека с природой (Im Wald, 2020) или одиночество в условиях пандемии (April Fool, 2020).

Здесь можно увидеть не только его знаменитые проекты, но и малоизвестные видео, скульптуры, коммерческие работы и архивные материалы, также последний, незавершённый проект For Life — символический финал, который превращает ретроспективу в прощальный жест. Именно сочетание полного охвата наследия и акцента на последнем творческом высказывании делает эту выставку событием особой значимости.

📍 Стейделик, Амстердам

⏰ 11 октября 2025 – 1 марта 2026

👉 Подробнее

Бранкузи. Рождение современной скульптуры.

H’ART Museum, Амстердам

Это редкая возможность увидеть работы Бранкузи вживую в Королевстве Нидерландов. На выставке представлены более тридцати шедевров из коллекции Центра Помпиду, включая оригинальные постаменты, а также фотографии и фильмы мастера. Это первое столь масштабное представление Бранкузи в Нидерландах за более чем полвека и, возможно, единственный шанс ощутить, как рождалась современная скульптура.

Есть художники, которые меняют ход истории искусства, и Константин Бранкузи (1876–1957) — один из них, а его имя стоит в одном ряду с Марселем Дюшаном, Фернандом Леже, Амедео Модильяни и Пабло Пикассо. Родившийся в румынской деревне, он пешком отправился в Париж и буквально заново изобрёл скульптуру. Отвергнув традицию натуралистического подражания, Бранкузи искал «суть» формы. Он полировал камень и металл до блеска, упрощал линии, превращал постаменты в часть произведения. Его работы — не изображения, а сущности: Поцелуй, Птица в пространстве, Бесконечная колонна. В этих символах угадывается и архаика, и будущее.

Сегодня его мастерская хранится в Центре Помпиду в Париже как нетронутый мемориал. А рынок подтвердил его статус революционного художника, когда в 2005 году работа Bird in Space была продана на Christie’s за 27,45 миллиона долларов, став мировым рекордом для скульптуры на тот момент.

📍 H’ART Museum, Амстердам

⏰ 20 сентября 2025 – 18 января 2026

👉 Подробнее

Dresscodes

Paleis Het Loo

Выставка исследует дресс-коды при голландском дворе и их влияние на общество и моду. От платьев королев Вильгельмины, Эммы и Максимы до нарядов Кендалл Дженнер и Марго Робби — история о том, как одежда определяет статус, подчёркивает индивидуальность и становится манифестом. Церемонии, охота, свадьбы и траур, красная дорожка — каждый контекст имеет свои правила, от шлейфов и галстуков до смелых модных жестов, как у принцессы Дианы.

📍 Paleis Het Loo, Апелдорн

⏰ 09 октября 2025 – 08 марта 2026

👉 Подробнее

Дом в 17 веке Thuis in de 17de eeuw

Rijksmuseum

Эта выставка-путешествие по повседневности Золотого века превращает залы музея в своеобразный дом XVII века, где день разворачивается с утра до вечера: от кухонной утвари и глиняных горшков до парадных гостиных. Это не привычный ряд витрин, а погружение в быт четырёхсотлетней давности, созданное с помощью девяти «кукольных коробок» в натуральную величину.

Центральное место занимают два шедевра из коллекции Рейксмюзеума — кукольные дома Петронеллы Оортман и Петронеллы Дюнуa, состоятельных жительниц Амстердама. Они выглядят как игрушки, но на деле являются амбициозными проектами XVII века с расписными стенами, изысканными тканями, мебелью, и китайским фарфором, которые создают образ идеального жилища того времени.

Выставка раскрывает всё многообразие общества XVII века — от богатых купцов до мигрантов, от протестантов до католиков и евреев и напоминает о том, что люди тогда любили и страдали, растили детей и спорили о роли женщины в доме, хотя их представления о здоровье, красоте и порядке вещей были совсем другими.

📍 Rijksmuseum, Амстердам

⏰ 17 октября 2025 – 11 января 2026

👉 Подробнее

Mark Manders. Mindstudy

Voorlinden, Вассенар

Музей Voorlinden — это идеальное пространство для масштабных работ Марка Мандерса, одного из самых значимых современных нидерландских художников.

Пространство музея будут полностью перестроено для более восьмидесяти работ художника. Здесь появятся гостиная, ванная, фабрики и мастерская, создающие иллюзию дома, наполненного фрагментами памяти и сна. Бронза здесь выглядит как влажная глина, дерево оказывается отлитым из металла, мебель сделана в масштабе 88%, а лица фигур остаются андрогинными и загадочными.

Работы Майерса учатвовали в Documenta 11 в Касселе (2002), Венецианскаой биеннале, находятся в коллекциях MoMA (Нью-Йорк) и Centre Pompidou (Париж) Stedelijk Museum (Амстердам) и, конечно, Museum Voorlinden, владеющего более чем десятком его произведений.

📍 Voorlinden, Вассенар

⏰ 20 сентября 2025 – 18 января 2026

👉 Подробнее