Holland Dance Festival. Главный фестиваль современного танца
- Culture Multure
- 6 дней назад
- 4 мин. чтения
Holland Dance Festival — один из ключевых мировых фестивалей современной хореографии, который с конца XX века формирует международную повестку в мире танца. В 2026 году фестиваль отмечает 20 летний юбилей, представляя масштабную программу в пяти городах Королевства Нидерландов: Гааге, Утрехте, Тилбурге, Роттердаме и Делфте.
Как всё начиналось
Фестиваль был основан в 1997 году в Гааге как инициатива, направленная на развитие и популяризацию современной хореографии в Нидерландах. Его создатели ставили перед собой задачу вывести танец из сферы интересов узкого профессионального круга и сделать его доступным широкой публике наравне с театром, музыкой и визуальным искусством.
Почему именно современная хореография
В конце 1990-х современный танец находился в стадии активного обновления: менялся язык движения, стирались границы между жанрами, усиливалась связь с философией, социальными и политическими темами. Фестиваль сделал ставку именно на эти процессы, на риск, эксперимент и новые формы телесного высказывания.
Как часто и в каком формате
Holland Dance Festival проводится раз в два года. За это время он выработал чёткую структуру:
крупные международные постановки
премьеры и ко-продукции
работы молодых хореографов
образовательные программы
лекции и встречи с хореографами
Место на мировой сцене
Сегодня Holland Dance Festival входит в число наиболее авторитетных фестивалей современной хореографии в мире. Его программа регулярно включает работы ведущих хореографов и танцевальных компаний мира, а участие в фестивале рассматривается как знак признания.
Одно из принципиальных достижений фестиваля — регулярные мировые и европейские премьеры. Именно здесь нередко впервые показывались работы хореографов, которые впоследствии определяли развитие contemporary dance на десятилетия вперёд.
С Holland Dance Festival связаны ранние показы и важные этапы в карьере таких фигур, как Иржи Килиан, Уильям Форсайт, Кристал Пайт, Акрам Хан и других авторов, чьи работы сегодня входят в канон современной хореографии.
В юбилейной 20-й редакции будет представлено 17 разных постановок, в рамках которых предполагается в общей сложности около 50 отдельных показов.
Ключевые постановки фестиваля этого года комментирует его исполнительный директор Лиза Розов.
Британский хореограф израильского происхождения Хофеш Шехтер — это одна из ключевых фигур современной хореографии. В прошлом танцовщик Batsheva Dance Company, он сформировался в эстетике языка движения Gaga, созданного Охад Наарин.
Gaga — язык движения, основанный на телесных ощущениях и внутреннем импульсе, а не на заученной форме.
В Theatre of Dreams Шехтер создаёт плотное сценическое пространство, в котором танец, свет и живая музыка (в этот раз босса нова) срастаются в единый поток. Его хореография кинематографична, ритмически напряжённа и построена на коллективной энергии, которая буквально захватывает зал.
Cycles
Хип-хоп — это уличное искусство, которое редко ожидаешь увидеть в программе крупного европейского танцевального фестиваля. Британская компания Boy Blue разрушает этот стереотип, доказывая, что хип-хоп способен существовать на больших театральных сценах и говорить с самой требовательной публикой.
Их спектакли с одинаковым успехом принимают Sadler’s Wells, Barbican и Lincoln Center. Сооснователи Boy Blue участвовали в создании церемонии открытия Олимпийских игр в Лондоне в 2012 году и это стало событием, которое во многом изменило восприятие уличной культуры на институциональной сцене.
Спектакль Cycles, который Holland Dance Festival показывает в Королевстве Нидерландов впервые, — это хореография на стыке хип-хопа, музыкальной структуры и почти классической композиционной строгости. Недаром The Guardian сравнивал эту работу с произведениями Джорджа Баланчина — это редкий комплимент для жанра, который долгое время оставался за пределами «большого» танца.
Cycles — это хип-хоп для тех, кто никогда не думал, что ему может быть интересен хип-хоп.
An Untitled Love
Кайл Абрахам — это одно из самых значимых имён нью-йоркской танцевальной сцены. Он работает на стыке contemporary, хип-хопа и джаза и выстроил собственный язык, в котором движение становится способом говорить о памяти, идентичности и принадлежности. Его компания A.I.M by Kyle Abraham давно занимает особое место на международной сцене современного танца.
В спектакле An Untitled Love Абрахам обращается к музыке D’Angelo — легенды R&B и обладателя премии «Грэмми» и это не иллюстрация песен, а хореографическая ода — телесный отклик на ритм, голос и эмоциональность этой музыки.
В 2025 году Абрахам работал над хореографией специального ролика к премьере фильма Wicked: For Good вместе с Синтией Эриво и Мисти Коуплендом — первой темнокожей примой American Ballet Theatre. Этот факт точно обозначает его положение в сегодняшней культурной иерархии — Абрахам работает одновременно с поп-культурой, классическим балетом и экспериментальной сценой.
Его хореография узнаваема по тонкому смешению стилей и по темам, которые переходят из работы в работу: Black и queer культура, история и личная память, коммьюнити, семья, дружба. В An Untitled Love эти размышления обретают особенно интимное звучание — танец здесь не демонстрирует форму, а проживает чувство.
Wildsong
Мимо Nederlands Dans Theater 1 пройти невозможно, особенно когда речь идёт о мировой премьере, открывающей фестиваль.
Wildsong — это новая работа Яна Мартенса для действительно главной труппы современного танца, для которой риск и масштаб — это уже ДНК.
На сцене музыканты, исполняющие мощную панк-музыку на партитуры Джулии Вулф (американский композитор, лауреат Пулитцеровской премии) и Ханны Куленти (польско-нидерландская композитор современной академической музыки). Музыка вступает в прямое столкновение с танцем, задавая высокий градус напряжения.
Мартенс работает с телом как с источником энергии и сопротивления, а NDT 1 превращает эту хореографию в высказывание предельной точности и силы.
Знаменитая компания Gauthier Dance ((Штутгарт, Германия; одна из самых ярких и зрительски ориентированных трупп современной хореографии в Европе) привозит FireWorks — постановку, собранную как фейерверк современной хореографии.
В программе работы двенадцати хореографов: короткие, яркие, предельно разные по стилю и настроению. Здесь соседствуют премьеры и культовые номера из репертуара компании, переосмысленные в новом формате. Это калейдоскоп от резкой экспрессии до почти классической ясности.
Кульминация вечера — это «Болеро» Равеля в хореографии Andonis Foniadakis (греческо-французский хореограф, известный экстремальной физичностью и музыкальной точностью), исполненное на батутах. Нарастающий ритм превращается в взрыв движения, радости и чистой энергии, которая, как говорят, мгновенно захватывает зал. Усидеть на месте в этот момент почти невозможно.
(международная платформа о реальной инклюзии в танце и перформативном искусстве)
Художники, педагоги и активисты собираются, чтобы говорить об инклюзии не как о декларации, а как о практике в процессе работы и на сцене. DanceAble Symposium — редкий формат, где сложный разговор об ответственности, доступности и равноправии превращается в живое, профессиональное и по-настоящему вдохновляющее событие.
____________________
Полное расписание и билеты на постановки фестиваля: www.holland-dance.com
Комментарии