International Film Festival Rotterdam (IFFR). Какие фильмы особенно важны.
- Culture Multure
- 26 янв.
- 5 мин. чтения
International Film Festival Rotterdam (IFFR) 2026 — один из ключевых международных кинофестивалей мира и, безусловно, один из самых влиятельных в Европе, когда речь идёт об авторском, независимом и смелом кино.
Основанный в 1972 году, IFFR с самого начала занял особое место в истории кино — это фестиваль не красных дорожек и гламура, а идей и высказываний, которые заставляют задуматься.
International Film Festival Rotterdam (IFFR):
один из крупнейших фестивалей по количеству показов и премьер
ключевая платформа для независимого кино
фестиваль, который не «отбирает лучшее», а открывает новое
IFFR стоит в одном ряду с Каннами, Берлинале и Венецией, но занимает собственную нишу. Именно здесь часто дебютируют фильмы и авторы, которые спустя годы становятся частью истории кино. Фестиваль сыграл важную роль в международном признании авторов, которые сегодня считаются классиками мирового кино. Например, здесь показывались и обсуждались работы Андрея Тарковского.
Роттердам
29 января — 8 февраля 2026
Какие фильмы особенно важны
IFFR 2026 включает 428 фильмов — это художественные, документальные, короткометражные и средние метры, которые будут показаны в основных и параллельных секциях фестиваля.
Эти фильмы представлены как мировыми, так и международными и европейскими премьерами:
211 мировых премьер
47 международных премьер
23 европейские премьеры
Мы выбрали для вас те фильмы, которые точно заслуживают внимания.
Открывающий фильм Международного кинофестиваля в Роттердаме.
Режиссёр: Жоау Николау
Страна: Португалия
Новый полнометражный фильм одного из самых заметных авторов современного португальского кино. История двух странствующих артистов, разворачивающаяся в условном XIX веке, соединяет музыкальный фильм, дорожное кино и размышление о месте искусства в мире, где оно постоянно сталкивается с ограничениями и компромиссами.
Почему это важно
Жоау Николау последовательно работает с темами свободы, игры и воображения, выстраивая собственный, легко узнаваемый киноязык — между иронией, меланхолией и визуальной изобретательностью. Его фильмы регулярно отбираются в программы крупных международных фестивалей и обсуждаются критиками как пример авторского кино, не подчинённого жанровым ожиданиям.
Предыдущие достижения режиссёра
фильмы участвовали в конкурсных и параллельных программах Locarno Film Festival и Berlinale
отмечены международной критикой за оригинальность формы и работу с музыкой
Дополнительный контекст
Одну из ролей в фильме исполняет Салвадор Собрал — музыкант, победитель «Евровидения», для которого это актёрский дебют в игровом кино.
Фильм конкурсной программы IFFR 2026.
Режиссёр: Сергей Лозница
Страна: Украина / международная копродукция
Историческая драма, разворачивающаяся в сталинском СССР. Молодой прокурор сталкивается с машиной репрессий, пытаясь сохранить профессиональную и человеческую честность.
Почему это важно
Фильм продолжает линию Лозницы — исследование советского прошлого как замкнутой системы насилия, в которой индивидуальная мораль вступает в прямой конфликт с государственным механизмом.
О режиссёре
Сергей Лозница — один из самых последовательно работающих с темой советского и постсоветского наследия режиссёров. Начинал как документалист, выработал строгий, аналитический киноязык, основанный на дистанции, наблюдении и отказе от прямого комментария. В игровом кино сохраняет тот же подход и внимание к структурам власти, ответственности и роли человека внутри исторической машины.
Предыдущие достижения режиссёра
фильмы участвовали в конкурсах Cannes, Berlinale, Venice
лауреат и номинант крупнейших международных фестивалей
автор, чьи работы регулярно становятся предметом профессиональных и академических дискуссий
один из самых признанных авторов, работающих с советской и постсоветской историей
Фильм авторской программы IFFR 2026.
Фильм Джима Джармуша — лауреата Золотого льва Венецианского кинофестиваля.
Страна: США / международная копродукция
Отмеченная Золотым львом «анти-экшн»-комедия исследует иногда нежные, иногда неловкие отношения между поколением богемы и их уже взрослыми детьми. Фильм построен как триптих, в котором повседневные диалоги и паузы оказываются важнее действия, а семейные связи — хрупкими и неустойчивыми.
Почему это важно
Джармуш продолжает линию кино, сознательно отказывающегося от драматургического нажима. Это наблюдение за людьми, их несовпадениями, усталостью и попытками сохранить контакт — без конфликта как зрелища и без примирения как обязательного финала.
Контекст
Это кино о поколениях, которые не совпадают по языку, опыту и ожиданиям, но продолжают существовать в одном пространстве.
Фильм конкурсной программы IFFR 2026.
Режиссёр: Mascha Schilinski
Страна: Германия
Второй полнометражный фильм Маши Шилински — лауреат Приза жюри Каннского кинофестиваля. Это тревожное и сновидческое высказывание о том, как история проживается женщинами телесно и психологически.
Фильм охватывает четыре поколения женщин в Германии — от Первой мировой войны до сегодняшнего дня. Повседневная жизнь на ферме в Альтмарке оказывается пронизана следами вытесненных травм: размытое лицо на фотографии, внезапный страх, крик в ночи, ощущение надвигающейся опасности. Насилие, утрата, эксплуатация и пренебрежение не проговариваются напрямую, но накапливаются в пространстве, телах и памяти.
Почему это важно
Sound of Falling работает с исторической травмой не через события, а через ощущения — страх, телесную память, повторяющиеся состояния. История здесь не рассказана, а переживается, передаётся и наслаивается.
Контекст
Фильм выстроен не хронологически и сознательно избегает объяснений. Это фрагментарное кино, в котором зритель сталкивается не с ответами, а с атмосферой и внутренним напряжением.
О режиссёре
Mascha Schilinski — режиссёр нового поколения немецкого кино. Sound of Falling стал её вторым полнометражным фильмом и закрепил международное профессиональное признание режиссёра.
Закрывающий фильм фестиваля.
Режиссёр: Питер Стрикланд
Страна: Великобритания
Ироничный триллер, играющий с клише классического детектива и культурой киномании. В центре — герой, одержимый фильмами Хичкока, который убеждён, что стал свидетелем преступления, и превращает собственную жизнь в расследование.
Почему это важно
Фильм продолжает линию IFFR на жанровые гибриды: здесь криминальная интрига используется как повод для разговора о воображении, страхе и механизмах зрительского восприятия.
Предыдущие достижения режиссёра
фильмы Питера Стрикланда участвовали в конкурсных программах Berlinale и Locarno
его работы регулярно получают высокие оценки европейской критики
считается одним из ключевых авторов современного британского арт-кино, работающего с жанром как с формой эксперимента
Фильм конкурсной программы Big Screen.
Режиссёр: Шон Роберт Данн
Страна: Великобритания
История экскурсовода из небольшого шотландского городка, который живёт прошлым и легендой о собственном предке, пока телевизионный проект не разрушает его привычный мир и представление о себе.
Почему это важно
Фильм исследует, как массовая культура и медиа трансформируют локальную идентичность и личную историю, балансируя между социальной драмой и абсурдистским юмором.
Предыдущие достижения режиссёра
короткометражные фильмы показывались на Locarno Film Festival и Venice Film Festival
отмечен критиками за точную работу с темами памяти и национального мифа
считается перспективным автором британского независимого кино
Фильм из программы, посвящённой пересечению кино и современного искусства.
Режиссёр: коллектив авторов
Страны: Нидерланды / Германия
Сатирическое высказывание о мире современного искусства, его институциях, иерархиях и внутренних противоречиях. Фильм соединяет игровое кино, перформанс и элементы арт-документации.
Почему это важно
IFFR традиционно уделяет внимание фильмам, которые выходят за пределы классического кинематографа. Этот проект — пример того, как кино становится инструментом критического анализа арт-системы.
Отметки и контекст
проект создан авторами, работающими на стыке кино, перформанса и музейных практик
интересен прежде всего профессиональной аудитории и зрителям, следящим за contemporary art
активно обсуждается в критической среде как метакомментарий к культурной индустрии
Фильм программы IFFR 2026.
Режиссёр: Olivier Assayas
Страна: Франция / международная копродукция
Игровая экранизация одноимённого романа Джулиано да Эмполи. В центре фильма — вымышленный политтехнолог, оказавшийся внутри российской власти конца 1990-х и начала 2000-х годов, в момент формирования новой политической системы и нового типа власти. Фильм исследует механизмы власти, манипуляции и производства реальности. Это не хроника событий, а процесс, в котором идеология, страх и медиа переплетаются в единый инструмент управления.
Почему это важно
Это редкий пример художественного кино, напрямую работающего с современной российской политической мифологией и её истоками, при этом снятого извне постсоветского контекста — европейским автором с выраженной аналитической оптикой.
О режиссёре
Оливье Ассайас — один из ключевых французских режиссёров современности. Его фильмы регулярно участвуют в конкурсах крупнейших международных фестивалей и сосредоточены на темах власти, медиа, истории и индивидуального выбора в условиях системного давления.
Контекст
Фильм оказался в фокусе внимания задолго до премьеры — как из-за литературного первоисточника, так и из-за попытки художественного осмысления новейшей истории, которая до сих пор остаётся болезненной и политически заряженной.
Редакция благодарит кинокритика Ольгу Евгеньевну Суркову и Анну Михайлову за участие в подготовке этого материала.
Комментарии