Как Йёи Кусама связана с Амстердамом?
- 11 минут назад
- 4 мин. чтения
12 сентября в амстердамском Stedelijk Museum откроется большая ретроспектива Йёи Кусамы, одной из самых известных и дорогих ныне живущих художниц мира.
Ей 97 лет, ее работы продаются за миллионы долларов, зеркальные комнаты становятся музейными блокбастерами, а выставки приходится бронировать за месяцы. Например, только что завершившаяся ретроспектива в Museum Ludwig в Кёльне была полностью распродана до последнего дня. В финальный уикенд музей даже продлил работу выставки до двух часов ночи.
Но приезд Кусамы в Амстердам интересен еще и потому, что ее отношения с Нидерландами начались больше шестидесяти лет назад, когда она еще не была мировой звездой.
Кусама и Амстердам: история, начавшаяся в 1960-е
В конце 1950-х Кусама перебралась из Японии в Нью-Йорк. Но уже в начале следующего десятилетия ее работы появились в Нидерландах.
Здесь она оказалась связана с кругом художников международного движения ZERO и его нидерландского ответвления Nul. Одной из ключевых фигур стал художник и куратор Хенк Питерс. Именно по его приглашению Кусама дважды участвовала в выставках Stedelijk Museum Amsterdam: в 1962 году и в знаменитой Nul 1965.
Нидерланды вообще стали для нее необыкновенно важным местом. Во второй половине 1960-х, продолжая жить в США, Кусама регулярно приезжала сюда и в какой-то момент выставлялась в Нидерландах даже чаще, чем в Америке. Особенно тесными были ее отношения с гаагской Internationale Galerij Orez, где состоялись три ее персональные выставки. Она работала и устраивала акции в Амстердаме, Гааге, Делфте и Схидаме. Сегодня этот период отдельно изучают как «голландские годы Кусамы» — 1965–1970.
Именно здесь ее искусство встретилось с радикально меняющимся обществом 1960-х: Provo, сексуальной революцией, антивоенным движением, экспериментальным искусством. Кусама устраивала провокационные хеппенинги, использовала обнаженное тело, моду и городское пространство как часть своих произведений.
А Stedelijk оказался одним из первых крупных европейских музеев, где ее показывали.
После выставки 1965 года Кусама подарила музею Aggregation: One Thousand Boats Show 1963 года — свою первую пространственную инсталляцию, созданную в Нью-Йорке: лодку, покрытую сотнями мягких белых фаллических форм, окруженную бесконечно повторяющимися изображениями той же лодки. Работа до сих пор находится в коллекции Stedelijk.
Получается, нынешняя выставка — это возвращение художницы в музей, который показывал ее еще за десятилетия до мировой славы.
Историю Кусамы обычно рассказывают как нью-йоркскую с японским прологом и очень коротким европейским эпизодом. На деле во второй половине 1960х Нидерланды показывали её чаще, чем все американские институции вместе взятые. Её приняла сеть европейского авангарда - ZERO, Nul, гаагская Orez - причем раньше, чем американский канон ее вообще заметил. Голландские годы - это вообще первый раз, когда у нее появилась площадка.
Девочка, которая видела мир в точках
Йёи Кусама родилась в 1929 году в Мацумото в обеспеченной семье торговцев семенами.
Рисовать она начала еще ребенком. И знаменитые точки появились вовсе не как удачно найденный художественный прием.
Кусама рассказывала, что с детства испытывала галлюцинации: цветы начинали с ней разговаривать, узоры распространялись на стены, потолок, ее собственное тело, пространство словно теряло границы. Она переносила увиденное на бумагу.
Так родилась одна из главных идей всего ее творчества — self-obliteration, «самоуничтожение» или растворение собственного «я» в бесконечно повторяющемся пространстве.
Точки, сети, зеркала, повторяющиеся формы, которыми сегодня узнается Кусама, для нее прежде всего способ показать этот мир без начала и конца.
Объяснение через галлюцинации удобно и даже в целом верно, но оно отвечает на вопрос, почему она это делала, а не почему то, что она делала выглядит именно так. Кусама училась нихонга в Киото, а там поверхность строится как узор на плоскости без глубины, и повтор - не прием, это историческая норма японской композиции. Поэтому её литографии осмысленно смотреть рядом с гравюрами укиё-э: сходство здесь не метафорическое.
Из Японии в Нью-Йорк
В 1957 году Кусама покинула Японию, а в 1958-м обосновалась в Нью-Йорке.
Это был мир Джексона Поллока, Марка Ротко и зарождающегося поп-арта, в котором молодой японской женщине без денег и влиятельных связей было чрезвычайно трудно пробиться.
Она начала писать огромные монохромные полотна Infinity Nets, полностью покрывая поверхность тысячами крошечных повторяющихся элементов.
Затем появились мягкие скульптуры, инсталляции, перформансы и хеппенинги. В 1960-е Кусама находилась внутри нью-йоркского авангарда и выставлялась рядом с художниками, которые вскоре станут легендами XX века. Но произошло парадоксальное: многие мужчины из ее окружения стали мировыми знаменитостями значительно раньше нее.
Слава, которая пришла спустя десятилетия
В 1973 году Кусама вернулась в Японию. Через несколько лет она добровольно поселилась в психиатрической клинике в Токио, где живет до сих пор.
Это, пожалуй, одна из самых удивительных деталей ее биографии.
Каждый день Кусама выходит из клиники и отправляется в расположенную неподалеку студию работать. Она продолжает рисовать, создавать скульптуры и придумывать огромные инсталляции.
Настоящее международное возвращение произошло в 1993 году, когда Кусама представляла Японию на Венецианской биеннале.
А затем случилось то, чего вряд ли могла ожидать сама художница: в XXI веке ее искусство превратилось в глобальный культурный феномен.
Особенно знаменитыми стали Infinity Mirror Rooms. Это пространства из зеркал, света и повторяющихся объектов, в которых исчезает ощущение границ помещения и собственного тела.
Instagram сыграл решающую роль и Кусама оказалась художницей, чьи идеи, придуманные за десятилетия до появления социальных сетей, практически идеально совпали с визуальной культурой XXI века.
Кусама и арт-рынок
Сегодня ее работы стоят миллионы.
В 2022 году Untitled (Nets) 1959 года была продана Phillips в Нью-Йорке за 10,5 миллиона долларов. Среди ее крупнейших аукционных результатов также тыквы стоимостью около 8 миллионов долларов и ранние Infinity Nets примерно той же ценовой категории.
Но, пожалуй, еще интереснее другое: художница, которая в 1960-е боролась за место в практически полностью мужском художественном мире, стала одной из немногих женщин, вошедших в высшую ценовую лигу международного арт-рынка.
И снова Амстердам
Новая ретроспектива охватывает практически всю ее жизнь в искусстве: более 300 произведений, от рисунка, созданного примерно в 1934 году пятилетней Кусамой, до совершенно новых работ и иммерсивных инсталляций. Здесь будут живопись, рисунки, скульптура, мода, литература, документация перформансов и, конечно, знаменитые пространства, работающие с эффектом бесконечности.
Выставка уже прошла в Fondation Beyeler под Базелем, а затем в Museum Ludwig в Кёльне. Амстердам станет ее третьей остановкой и самой символичной.
Ведь нынешняя мировая суперзвезда современного искусства уже входила в эти двери шестьдесят с лишним лет назад молодой японской художницей, экспериментировавшей с повторением, телом и бесконечностью.
Тогда еще никто не знал, что через несколько десятилетий за ее картинами будут охотиться коллекционеры, а ради нескольких минут внутри ее зеркальной комнаты тысячи людей будут покупать билеты за месяцы вперед.
Стейделик показывает масштаб - значит, рядом имеет смысл показать происхождение всего того, что там показано. Мы собрали экспозицию из прижизненных оттисков укиё-э, тушевых работ Хокусая и нескольких литографий Кусамы, чтобы вопрос "Почему Кусама выглядит как Кусама?" можно было увидеть самостоятельно, а не принять на слово.
____________________
И это не все! Следите за новостями и публикациями в наших соцсетях и на сайте culturemulture.com, чтобы быть в курсе самых интересных выставок, фестивалей и событий года!
Комментарии