De Pont в Тилбурге – индустриальное пространство для современного искусства

Автор:

Наталия Черкасова

На юге Королевства Нидерланды, в городе Тилбург, находится один из самых интересных музеев современного искусства в стране — De Pont. Его невозможно спутать с другими. Это уникальное пространство, в котором промышленная функциональность была переосмыслена, в результате чего получилось идеальное сочетание искусства и архитектуры. 

Что особенного? 

Музей De Pont был открыт в 1992 году и назван в честь юриста и предпринимателя Яна де Понта (1915–1987), который передал своё состояние в фонд для поддержки современного искусства. Этот фонд частный, однако музей полностью открыт для широкой публики и интегрирован в культурную инфраструктуру города.

Само здание — бывшая шерстяная фабрика, построенная в XIX веке. Архитекторы Benthem Crouwel сохранили её структуру: пилообразную крышу, высокие потолки, кирпичные стены, большие пространства без перегородок. Это не просто индустриальный декор, а основа особой музейной среды, в которой много воздуха и света. 

Коллекция, которая идеально вписана в пространство 

Коллекция De Pont — это избирательный и внимательный подход, в котором о дается предпочтение  углублённой работе с отдельными художниками и темами. В центре внимания  — объекты, инсталляции, свет, видео и минимализм. 

Особое место в музее занимает Аниш Капур, один из крупнейших художников нашего времени, чьё искусство связано с понятием «пустоты» и феноменологией восприятия. В постоянной коллекции музея представлено сразу несколько его работ и все они гармонично вписываются в пространство. 

Descent into Limbo (1992) — это плоский чёрный круг на полу, который поначалу кажется просто объектом, но затем оборачивается тем, что нельзя до конца увидеть. Зал, где находится работа, пуст и не понятно, есть ли там на самом деле дыра или это оптический обман. 

В соседнем зале, полностью затемнённом, зрителю нужно время, чтобы глаз адаптировался к темноте. Постепенно в пространстве проявляется гигантская  сфера. Она как будто не принадлежит этому миру, она не «поставлена» в зал — она возникла внутри него. Движение, замедление, ориентирование наощупь — всё это часть опыта. Это Untitled (1994–1995). У объекта нет названия, и в музее отсутствует какое-либо текстовое сопровождение. Потому что эта работа — не про знание, а про ощущение. Возможно, одна из самых удивительных работ Аниша Капура, идеально вписанная в масштаб и энергетику De Pont.

В коллекции также находится скульптура Капура Vertigo (2008) — гнутая зеркальная поверхность из полированной стали, в которой отражается не только зритель, но и само пространство. Зеркало искажает перспективу, опрокидывает стены, распадается на фрагменты и множит твоё изображение до потери ориентира. Название отсылает к фильму Хичкока — и не случайно: это работа о дезориентации и  головокружении. Чтобы по-настоящему увидеть Vertigo, нужно двигаться: только так скульптура открывает себя. 

Grapes Ай Вэйвэя — это конструкция из старинных китайских табуретов эпохи династии Цин (1644–1911). Каждый табурет одинаков, но с собственной историей. Чтобы стать частью нового объекта, каждый из них «отдаёт» одну ножку. Это мощная метафора современного Китая, где индивидуальность всегда балансирует на грани растворения в коллективном. Работа собрана из подлинных предметов, и их материальность ощущается телесно.

Инсталляция Wedgework III (1969) Джеймса Таррелла — это свет, который становится вещью. Флуоресцентное свечение на стене, источник которого спрятан, заполняет пространство так, что сам свет кажется объёмным. Туррелл, по образованию пилот, работает с восприятием так же, как с горизонтом — его опыт полётов напрямую влияет на то, как он строит свои пространства. Здесь зрение становится телесным ощущением.

The Greeting (1995) Билла Виолы — видеоработа, в которой 45-секундная сцена разворачивается в течение 10 минут. Молодая женщина в ярком платье приближается к двум другим и обнимает одну из них. Всё снято в экстремально замедленном режиме. Работа вдохновлена картиной Якопо да Понтормо «Визитация» и отсылает к библейской сцене встречи Марии и Елизаветы. 

Pair Field Рони Хорн — это серия парных объектов, отлитых из стекла, меди и стали. Все они разные по форме, но одинаковы по объёму. Хорн сознательно отказалась от одиночного объекта, потому что хотела исследовать не саму форму, а отношения между объектами — и между ними и зрителем. Новая версия Pair Field, созданная специально для De Pont в 2025 году, впервые представлена как единая инсталляция, тридцать шесть объектов собраны в одном зале и зритель оказывается внутри нее. 

А как же выставки? 

Сейчас в музее проходит выставка японского художника Мэйро Козуми, в чьих работах звучат темы памяти, страха, боли  и идентичности. В одной из инсталляций он создаёт фрагментированное изображение тела своего спящего сына, пытаясь справиться с отцовским страхом утраты. В другой — реконструирует историю советско-корейского театра вместе с молодыми представителями корейской диаспоры, выросшими в постсоветских странах. Его искусство — это работа с разрывами, забытым, недосказанным.

До 31 августа 

подробности

Разное полезное 

В музее работает просторное и светлое кафе, выходящее в зелёный дворик. Здесь можно не только выпить кофе, но и пообедать. Даже в выходной день в кафе и в музее тихо, свободно, спокойно. 

Вход в музей свободный по музейным картам (Museumkaart, ICOM, Rembrandtkaart и др.). Однако по билету VriendenLoterij вход не бесплатный — придётся приобрести обычный билет.